Sang Penari

Mengangkat sebuah karya sastra ke layar lebar bukanlah perkara mudah. Pasti orang-orang akan langsung membandingkan kedua karya tersebut. Apalagi “Ronggeng Dukuh Paruk” merupakan salah satu karya sastra terbaik yang dimiliki bangsa ini. Namun satu hal yang harus disadari oleh penonton, bahwa novel dan film adalah dua jenis media yang berbeda. Maka dari itu sangatlah wajar apabila terdapat satu dua perbedaan mendasar yang sangat mungkin memunculkan beberapa kekurangan dan kelebihan. Sang sutradara, Ifa Isfansyah, sendiri mengakui bahwa “Sang Penari” tidak serta merta mengadaptasi “Ronggeng Dukuh Paruk”, melainkan terinspirasi atasnya. Ia merangkum novel trilogi “Ronggeng Dukuh Paruk”, “Lintang Kemukus Dini Hari”, dan “Jantera Bianglala”, kemudian menerjemahkannya menjadi sebuah film drama berdurasi 111 menit dengan visualisasi yang menurut saya luar biasa.

Berangkat dari masterpiece yang mengandung begitu banyak ideologi dan pemikiran di balik kisah cinta yang menjadi fokus utamanya, “Sang Penari” memiliki jalan cerita yang kuat ketika Ifa Isfansyah bersama dengan Salman Aristo dan Shanty Harmayn menuturkannya ke dalam skenario film. Mengambil setting pada pertengahan tahun 60-an, di mana sejarah kelam bangsa ini tercatat melalui serangkaian pembantaian bermotif gerakan sebuah partai yang dinilai ‘kiri’, Ifa dan kawan-kawan membingkai kisah ini secara apik. Meskipun istilah PKI dan simbol-simbolnya tidak diutarakan secara gamblang dalam film ini, orang-orang Indonesia dan mereka yang memahami sejarah pasti langsung tahu konflik apa yang terjadi ketika menontonnya. Namun hal ini justru menjadi bumerang, karena ketika film ini dibawa ke ranah masyarakat internasional, akan terjadi semacam kesenjangan pemahaman akibat kehati-hatian tim produksi dalam membingkai konflik PKI dalam film ini. Alasan atas hal ini sebenarnya masih dapat dimengerti, mengingat bahwa masyarakat Indonesia masih belum siap untuk disuguhi sisi kelam sejarah bangsanya.

Mengambil setting di sebuah desa kecil di Pulau Jawa, di mana masyarakatnya masih memegang teguh tradisi dan belum tersentuh perkembangan ideologi dan agama, Dukuh Paruk menjadi asal mula segala kisah ini berawal. Kesenian Ronggeng yang diagung-agungkan sudah seolah menjadi ‘agama’ bagi masyarakat Dukuh Paruk, sebuah bentuk kesakralan tertinggi. Para pria dan suami percaya bahwa bercinta dengan sang penari Ronggeng dapat mendatangkan berkah. Bahkan para istri turut berbangga ketika suami mereka dapat bercinta dengan sang penari. Sebuah ironi yang mungkin terasa janggal bagi masyarakat modern. Keterbelakangan desa tersebut, utamanya dalam hal kemampuan baca tulis dan tingkat pendidikan masyarakatnya, adalah faktor utama penyebab desa ini begitu mudah disusupi oleh ideologi baru yang bahkan mereka sendiri tidak paham apa maknanya, bahkan ketika mereka ditangkap dan disiksa tanpa pandang bulu. Tragis memang, namun inilah gambaran nyata sejarah Indonesia.

Ketika kisah cinta menjadi fokus dan kekuatan utama dalam film ini, segala aspek kebudayaan dan konflik perpolitikan menjadi sebuah latar belakang cerita yang memberikan sebuah benang merah dalam perjalanan hidup kedua tokohnya. Let’s meet Rasus and Srintil, our beloved Romeo and Juliet of Dukuh Paruk. Karakter Srintil adalah sebuah pribadi complicated yang terbentuk dari kecintaannya terhadap tarian, impiannya untuk menjadi seorang penari, rasa tanggung jawabnya kepada masyarakat Dukuh Paruk, dan keinginannya untuk hidup bersama pria yang ia sayangi. Pergolakan batin tak hentinya terjadi dalam diri seorang Srintil. Ketika Srintil tahu betul apa yang ia inginkan dan apa yang akhirnya ia jalani, di lain pihak Rasus masih berusaha mencari jati dirinya. Srintil adalah dunia Rasus, dan ketika ia kehilangan dunia itu, ia limbung seketika. Transformasi karakter Rasus pun terjadi di sini. Mulai dari pemuda desa yang bodoh, hingga menjadi seorang tentara yang dapat diandalkan. Ia menemukan dunia baru yang sejenak mengalihkan pikirannya dari Srintil dan Dukuh Paruk. Namun tentu saja, pengalihan itu tak bertahan lama.

Tim produksi melakukan kerja yang luar biasa untuk menghidupkan setting Dukuh Paruk. Mereka berhasil menghidupkan suasana desa pelosok beserta seluruh masyarakatnya dengan tatanan lokasi dan gaya busana yang sesuai dengan masanya. Perlu dicatat pula bahwa duet Prisia Nasution dan Oka Antara berhasil memunculkan chemistry yang dalam dan berkharisma. Kemampuan akting keduanya luar biasa dalam film ini. Logat Banyumasan tidak tampak aneh diucapkan oleh Oka yang notabene adalah orang Bali. Ini menunjukkan keseriusan dan totalitasnya dalam mendalami karakter Rasus. Ia bahkan rela menurunkan berat badannya untuk memeroleh gambaran fisik seorang Rasus, pemuda desa yang miskin. Sementara untuk Prisia, meskipun ini adalah pertama kalinya ia didapuk sebagai pemeran utama dalam film layar lebar, ia berhasil menunjukkan konsistensinya melalui akting yang brilian.

Secara keseluruhan, “Sang Penari” adalah layak untuk memboyong empat penghargaan dari sepuluh nominasi yang dikukuhkannya dalam ajang Festival Film Indonesia 2011. Piala Citra untuk kategori Film Terbaik, Sutradara Terbaik (Ifa Isfansyah), Aktris Terbaik (Prisia Nasution), dan Aktris Pendukung Terbaik (Dewi Irawan) berhasil diraih oleh “Sang Penari”. Selain itu, film ini juga menuai tanggapan positif dari berbagai kritikus film. Bahkan sang empunya cerita, Ahmad Tohari, dikabarkan menangis terharu ketika melihat film ini. Padahal ia menolak untuk menonton adaptasi sebelumnya atas kisah ini, yaitu “Darah dan Mahkota Ronggeng” (1983). “Sang Penari” adalah satu dari sedikit film Indonesia yang memiliki nyawa. Ketika menontonnya, saya tidak merasakan ‘lompatan-lompatan janggal’ yang selalu terjadi setiap kali saya menonton kebanyakan film Indonesia. Indeed, “Sang Penari” is recommended and worth to watch!